绘画临摹如何学习？新手绘画临摹学习方法！临摹并不能代表个人创作水平。有的人一旦脱离临摹，想要画原创就会出现“提笔无从下手”的现象？
- 零基础的新手，能通过临摹提升绘画技术吗？——YES，可以
- 通过不断临摹来提升绘画技术，可行吗？——YES，可行
- 如果新手只画临摹，不断的提升绘画技术吗？——NO，可不行。
想要通过临摹有效提高绘画水平，就必须要有所思考。
比如下图
乍一看右图临摹的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节,细看的话尤其和左边原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临摹图之所以“平”的原因也就一目了然。
推荐两个绘画学习必备平台：
轻微课：轻微课是一家专业的绘画机构，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画，以“魔鬼训练”和“魔鬼督学”而著称，广受学员称赞。
羊课网：羊课网是免费的绘画学习网站，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台，如果不知道适不适合的同学，可以先上羊课网了解一下。
通过这个图我们可以反向的推导出这个画师在临摹原图的时，潜意识中他就是单纯的为了临摹而临摹，忘记了临摹的根本是为了解决问题。
因为他没有足够观察，去分析，没有抛开头发和皮肤的干扰去判断头颅的结构，从而忽视了颜色和素描的关系，在临摹的过程中填格子一样有一画一，缺少思考，不知道为什么要去临摹大概是自学党的通病吧。
所以，我们临摹学习，重点需要关注的有2个因素：临摹的最终目的一：（以角色而论，其它内容如场景、特效、都能对应）
首先以绘画基础理论知识和临摹得出的作画处理方式，绘制同人图、同风格非同人图
临摹的最终目的二：
结合原有绘画基础理论知识，经过自己的调整，形成自己的作画处理方式，绘制原创角色原画或插画
为达成临摹目的，必然需要结合绘画基础理论知识来进行更好的练习和创作，当然，这世上成名的多数艺术作品，也都得益于传统艺术理论知识的奠定。
而具备相应的绘画理论基础知识，也会更利于我们进行不同形式的练习，比如什么不同形式的练习？
一、不同形式的练习
1、结合透视知识，对人物更换动态角度和朝向面的练习，
2、用最实的笔刷进行临摹练习，锻炼色彩变化的颜色选取
3、根据参考照片进行打光的练习
二、据已成画面的基础上添加同风格的物件的综合练习，能更好的达成我们不同创作目的的形式和结果。
那么结合前面anmi老师的案例图，直接来现场教学！
现在以临摹这张Anmi老师的图为例，如果需要代入绘画基础理论知识，看看我们需要什么样的基础知识才能用以创作的思维去临摹：
第一步：起稿抓型
画基本的人体头像体块草图，这里会涉及头人体的结构、动态、透视
【对应到系统学习绘画基础知识】
第二步：草图，这里更加要求我们人头和脸部的结构比例，以及头发的分组及结构等知识。
【对应到系统学习绘画基础知识】
第三步：线稿，画线当然也对应到系统学习绘画基础知识，即便是画简单的线条也需要你去理解线条的基本画法，
比如需要我们把控线的流畅度、线条的粗细、长短、轻重、节奏……等等
第四步：上固有色，固有色也可以称为底色，
底色在一般情况下都选取明部（亮部的颜色），在传统素描中，有三大调，五大面：高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影。
（以头发为例，上2为明部（亮部的颜色）
第五步：用喷枪粗略地覆盖灰部和暗部的区域确定打光方向，这里需要基于物体朝向面和打光的知识。
第六步：仔细课画灰部和暗部，也就是大家俗称的底色后的第二层颜色，这里同样是物体朝向面打光、和第四步单色颜色变化的知识。
第七步：加入高光，需要知识同上
第八步：加入泛光，
泛光是亮暗对比明显的画面区域亮的区域对暗的区域的一个延伸，通常为橙红色；右边区域领子底下的是反光，是物体暗面区域反射周围环境的光，是三大调，五大面中的一个。
第九步：使用渐变加入皮肤透过发丝的效果和睫毛透过眼睛的效果，使画面更加合理且通透。
第十步：变更线稿颜色，一般来说纯黑线会让画面很死，同时物体的边缘也绝不是黑色的，如皮肤、嘴巴、白衣、发丝、在非物体闭塞的位置转换线的颜色，接近周围物体的颜色。
第十一步：加入环境光，橙红的是暖的主光，左边蓝青的渐变是空气透视的效果。
你想通过临摹画出类似或者更好的效果，这些基础知识同样不可或缺。
所以临摹要把绘画基础理论知识代入到任何作品当中去，临摹更多于是思考，而不是单纯地复制，不要着急先把临摹最终目的一完成了，再思考如何进行个人风格的形成。
